貴州省黔西市的公益暑托班上，婦聯干部帶領孩子們唱兒歌。周訓超 攝（人民視覺）

“童心向未來——當代少兒歌曲創作推廣活動”推出的歌曲《小雨滴》MV截圖。資料圖片

在第十六屆海峽論壇開幕大會上，童聲合唱團的小朋友表演合唱《同根謠》。新華社記者 魏培全 攝

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“給孩子們的歌不好寫”，兒歌要唱出“孩子們的話”，同樣需要文學性和韻律美。有真情實感有童心，找到“孩子的語言”，才可能寫好兒歌。

海量信息、多元渠道面前，隻有提高兒歌在網絡等平台的“穿透力”“可見度”，才能讓好作品觸達更多受眾。

 

有沒有一首歌讓你想起童年？從《賣報歌》《紅星歌》到《蝸牛與黃鸝鳥》《捉泥鰍》《春天在哪裡》，每個年齡段都有經典兒歌的陪伴，童年因此擁有了豐富色彩和悠長回味。

第七次全國人口普查結果顯示，我國0—14歲人口為2.53億人，佔全國總人口的17.95%。2023年12月，教育部發布通知，要求全面實施學校美育浸潤行動。根據最近發布的《2024中國音樂產業發展總報告》，2023年中國音樂產業總規模約4695.62億元，同比增長10.75％。數量龐大的受眾群體、社會對美育的高度重視、蓬勃發展的音樂產業，疊加媒介環境的更迭和審美觀念的轉變，這一切都為少兒歌曲創作提出新命題。

今天，少兒歌曲的創作與傳播面對新的時代背景。如何寫出有時代感、受孩子們喜歡的歌曲，如何讓更多好歌被聽見、被傳唱？臨近暑期，讓我們走進幼教機構、專業團體、管理部門，在對音樂創作者、一線教師、教材編寫者和理論評論家的訪談中尋找答案。

寫出孩子們愛唱的歌

童心童趣、當代審美不可或缺

“慢慢褪去稚嫩的臉龐，漸漸長成少年的模樣，許一個願望種下我夢想，立一個誓言就心懷遠方……”6月1日晚，中央音樂學院歌劇音樂廳，“給孩子們的歌——兒童作品專場音樂會”在純真稚嫩的歌聲中拉開序幕。音樂會演出20多首兒歌，大部分選自“童心向未來——當代少兒歌曲創作推廣活動”。由文化和旅游部、全國少工委組織舉辦的“童心向未來——當代少兒歌曲創作推廣活動”2022年啟動，面向全國征集了1259首少兒歌曲的歌詞，參與者中既有專業人士也有業余愛好者，還有中小學、幼兒園教師和學生家長。詞、曲等多領域專家從中選出30首歌詞，進一步修改加工，向老中青三代優秀作曲家委約作曲，經過編曲、錄音、錄像等多個環節，最終推出16首優秀兒歌作品。

許多創作者告訴我們：“給孩子們的歌不好寫。”兒歌要求有淵博的知識和對語言的認知，畢竟兒歌也是培養兒童語言能力的一種手段。一般認為，少兒歌曲要通俗易懂、健康向上、朗朗上口。如果單純強調教化作用，不契合當下孩子們的審美，忽視兒童的理解和接受能力，可能會導致歌詞空洞無物、落於俗套、缺少新鮮感，不夠貼近兒童生活，也不利於演唱和傳播。

兒歌要唱出“孩子們的話”，同樣需要文學性和韻律美。“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”這首《送別》彰顯中國古典詩詞的韻律美、結構美，兒童也許很難完全領會其中的離別之情，稚嫩的心靈卻會被優美的意象打動，繼而激發想象力。

寫出孩子們愛唱的歌，首先要愛孩子、懂孩子，了解孩子們的日常生活和精神世界。

一首《中國娃》，從央視春晚唱到街頭巷尾，從90后唱到10后。為《中國娃》譜曲的作曲家戚建波曾擔任威海市第七中學音樂老師、威海市第一中學老師，長期的生活積累是他寫好兒歌的基礎。“要有真情實感有童心，找到‘孩子的語言’，才可能寫好兒歌。”戚建波說。

《你笑起來真好看》獲得中宣部第十六屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。作曲家李凱稠告訴我們：“創作這首歌源於自己對女兒的愛。”作為父親，李凱稠想用音樂記錄孩子的成長，后來發現適合孩子演唱的新兒歌太少了，便有了創作自覺。

“有些作品形式上很簡約，看起來像是少兒歌曲，與現實生活卻是背離的。”中國音樂家協會分黨組書記、駐會副主席韓新安一直在思考，為什麼有些兒歌成年人覺得不錯卻沒有傳唱開？或許因為當下的孩子，並不像我們想象得那麼“簡單”。每個年齡段的孩子喜歡的歌不一樣，他們對音樂作品也不是被動接受。脫離兒歌的審美規律，缺少時代感、時尚感，不能帶來新的認知，作品很難得到孩子們的喜愛。

流行歌曲《孤勇者》在幼兒園、小學廣為傳唱，令其創作者和演唱者都很意外。在北京舞蹈學院創意學院副教授謝呈看來，《孤勇者》的歌詞契合孩子們渴望被理解、被肯定的心理。

“無名的人啊，我敬你一杯酒，敬你的沉默和每一聲怒吼，敬你彎著腰，上山往高處走……”動畫電影《雄獅少年》主題曲《無名的人》的歌詞也很動人。“這首歌主題勵志，表達細膩，沒有什麼宏大的詞語，卻能寫進人的心裡。兒歌也應該如此，多用孩子能認同、能共情的話語去表達。”李凱稠說。

兒歌創作也要直面傳播媒介帶來的審美變化。如今人們漸漸習慣短視頻的節奏，一首兒歌如果還是三四分鐘的時長，僅前奏就有30秒，孩子們會有耐心聽完嗎？“朗朗上口的副歌，金句氣質的歌詞，也是一首兒歌能夠傳唱的規律。”有作曲家指出。

激發更多人為孩子寫歌

建設一支職業化、年輕化的創作隊伍

每逢周末，北京西二環，中國兒童中心的周邊總是車流不息。謝呈同時兼任中國兒童中心興趣培養部的音樂啟蒙課教師，他認為兒童時期塑造的音樂審美將伴隨其一生。“我們的長輩小時候聽戲曲多些，所以對戲曲更有情感。我們這代人在改革開放中長大，更喜歡流行音樂，現在的孩子聽中國傳統音樂，也聽世界性的音樂，在豐富健康的聽覺經驗中建立審美意識。”在課堂上，謝呈向孩子們推薦兩種歌曲，一種是聆聽類，色彩繽紛、類型多樣，另一種是歌唱類，敘事性強，適合小朋友的氣息、發音和咬字。

“感人的歌聲留給人的記憶是長遠的。無論哪一首激動人心的歌，最初在哪裡聽過，哪裡的情景就會深深地留在記憶裡。”教育家吳伯簫在散文《歌聲》的開篇這樣寫道。在人民音樂出版社總編輯杜永壽看來，“移風易俗，莫善於樂”是我們的傳統，歌唱是情感的自然抒發，是記憶的重要方式，相比於器樂和美術，歌唱在美育方面具有天然便利的優勢。

優秀的兒歌，往往既有藝術審美的價值，也有寓教於樂的作用。這對創作主體提出要求。我國兒歌創作有百余年歷史，從20世紀初的學堂樂歌開始，不同歷史時期流傳下來的優秀兒歌，大多由專業歌曲創作者完成。我們今天耳熟能詳的兒歌，大多出自名家之手，很多在他們年輕時寫成。比如，李叔同為《送別》填詞時30多歲，傅庚辰創作《紅星歌》時30多歲，寫《讓我們蕩起雙槳》時，喬羽不到30歲、劉熾不到40歲。

談到80多歲的作曲家谷建芬身體力行為孩子們寫歌，很多人十分敬佩。近年來谷建芬全身心投入為中國古詩詞譜曲的“新學堂歌”系列作品創作。目前已制作完成50首，在多地試點學校收到成效。戚建波也免費為國內多所小學、中學、大學創作校歌。在韓新安看來，創作隊伍、組織架構、知識結構的多元，是當下兒歌創作群體的基本面貌。“據統計，現在全世界每天產生數千首新歌。這些年出現了一些優秀兒歌，但在整體音樂創作的佔比中兒歌依然較少，專門從事兒歌創作的人才依然不足。”韓新安說。

《兒童音樂》雜志每年收到幾千首投稿，編輯部主任劉京認為，在一定程度上，投稿質量折射兒歌創作群體年齡斷層、青黃不接的現狀。“我們缺少職業化、年輕化的兒歌創作隊伍，導致很多作品成人化、概念化，與孩子們的生活相脫離。”業界人士告訴我們，“一首兒歌的制作費不低於6萬元”“收益很少，兒歌創作普遍認為是公益性質”“網絡消費和版權意識還在建立中”……這些都讓年輕創作者望而卻步。

要提高兒歌創作的整體質量，著力建設一支職業化、年輕化的創作隊伍不可或缺。要建設好這支隊伍，需要從根本上解決創作的動力來源。

讓更多好作品傳唱開

提高兒歌在網絡等平台的“穿透力”“可見度”

近年來，社會各界對兒歌創作高度重視，相關征集推廣活動不斷涌現。2023年，中國音樂家協會啟動實施“新時代優秀少兒歌曲創作推廣工程”，目前進入第二階段，初選歌曲將在全國多地校園試聽試唱，聽取孩子們的反饋。中央音樂學院發起“給弟弟妹妹們寫歌”作品創作征集活動，組織全國的音樂學院師生為孩子們創作。人民音樂出版社舉辦了20屆“中國少年兒童歌曲卡拉OK電視大賽”，第二十屆大賽收錄的208首歌曲已經出版發行。由江蘇省委宣傳部承辦的“童聲裡的中國”全國少年兒童合唱活動、四川省文聯主辦的“闊步新時代·校園好歌曲”征集評選活動等，在一定范圍內產生影響。

“某種程度上，經典在傳唱中形成。客觀講，在分眾化、多元化的傳播格局下，‘同唱一首歌’的難度越來越大。”韓新安說。很多受訪者表示，需要深入研究傳播規律，為更多好作品的傳唱拓展空間。

教材是一個穩定的傳播渠道。70年來，人民音樂出版社出版音樂圖書和曲譜超過1萬種，其編寫出版的音樂教材影響了許多人。配合教育部新課標的要求，“人音版”新教材起始年級段（一年級、七年級）將在今年秋季學期啟用。杜永壽告訴我們，按照新課標的要求，思想性、藝術性和適宜性是教材選擇曲目的標准。義務教育階段的“人音版”新教材收錄大約500首音樂作品，其中包含325首歌曲，不少是校園傳唱度比較高的歌曲，比如《小雨沙沙》等。

我們走進北京市朝花幼兒園小紅門園，這家北京市一級一類幼兒園有近400名幼兒。兒歌融入小朋友們在園的“一日生活”，從游戲、運動到各種特色活動。園長瞿小雨告訴我們，3—6歲奠定孩子一生的價值觀，兒歌在滿足幼兒情感需要、啟迪心智、發展語言、審美能力和行為習慣等方面都能發揮作用，幼兒園對兒歌的選擇十分慎重，嚴格遵照北京市教委的要求，遵循幼兒的身心發展特點和學習方式的需要。

在《兒童音樂》副主編、人民音樂出版社原總編輯莫蘊慧看來，“經典性是教材的編寫要求，一方面，教材編寫希望能收錄更多新創作品，另一方面，由於出版需要一定周期，對新創作品的呈現又相對滯后”。

少兒合唱團也是兒歌傳播的重要渠道。北京音樂家協會童聲合唱團的孩子們正在為暑期演出做准備，團長周濤告訴我們，當代少兒歌曲大概佔該團合唱曲目的1/3，“新時代兒歌作品的價值觀和導向性比較好，有正向引導作用。此外，還會演唱中外經典兒歌，每場演出加入根據經典動畫主題曲改編的童聲合唱。演出時，不論大觀眾還是小觀眾，都會有共鳴。”

許多兒歌通過動畫片、兒童劇、木偶劇、電視晚會、兒童節目、繪本玩具等媒介傳播，網絡空間更是不可忽視的內容“蓄水池”和傳播“放大器”。據騰訊音樂提供的數據，在QQ音樂平台上，兒歌數量超110萬首，近1年播放量近70億，從歌曲播放量來看，兒歌消費人群以學齡前兒童的家長居多。

海量信息、多元渠道面前，隻有提高兒歌在網絡等平台的“穿透力”“可見度”，才能讓好作品觸達更多受眾。

創作者開始研究傳播規律。李凱稠說：“我們一邊寫歌，一邊考慮怎麼推送。”以李凱稠女兒的社交平台賬號為例，該賬號有200多萬粉絲，其中60%的訂閱用戶是30—40歲的媽媽，此外是大量的育兒機構。父女二人曾用手勢舞的方式推送歌曲。“但這些很難復制，我們也有很多不成功的嘗試。”李凱稠說：“到底能不能推廣開，隻能通過市場驗証，在‘流量競爭’面前，兒歌的優勢並不明顯。”

“兒歌市場是一片有待開發的藍海。”多位受訪者認為。“在電子閱讀大幅增長的當下，兒童紙質圖書的發行量不降反增，很值得探究。”莫蘊慧認為，出版物有層層把關，所以贏得家長信賴。兒歌傳播同樣需要把關人，不能將蕪雜的網絡信息不加分辨地推給孩子。

“孩子的價值觀尚在形成中，聽什麼樣的音樂需要正向引導。創作者要有責任和擔當，學校、家庭和平台也要做好把關人。”戚建波說。

讓孩子們在美好的歌聲中成長，不僅是有愛的事業，也是有希望的事業。

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