歌劇是融合了音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞台美術等門類的綜合性藝術。歌劇藝術的綜合性決定了舞台呈現的豐富性

生長於湖南這片紅色的土地、40多年的部隊文藝工作經驗，讓我對革命歷史題材和當代現實題材有一種天然的親近感。近年來，我創排了《馬向陽下鄉記》《沂蒙山》《英·雄》《紅船》《半條紅軍被》《八一起義》等民族歌劇，每一次創作都讓我思考如何創新講述方式，讓觀眾更好了解歌劇藝術、走近英模故事。

歌劇是融合了音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞台美術等門類的綜合性藝術。歌劇藝術的綜合性決定了舞台呈現的豐富性。民族歌劇要“好聽”，更要“好看”，應突破歌劇長於抒情、拙於敘事的慣常思維，更加重視舞台表演。以民族歌劇《紅船》為例，我們創排時採用18塊3米寬、10米高的大板，靈活運用推拉帷幕、投影、燈光等手段，形成蒙太奇式的場景轉換，以2個轉台帶動50個場景和空間，將多個歷史場景流暢地呈現在觀眾眼前。

民族歌劇的蓬勃發展，源自對生活性的努力開掘。民族歌劇呈現的是中國人所置身和創造的生活，表達的是中國人的情感體驗和精神世界。要想讓觀眾產生移情、審美與共鳴，就要抵達藝術的“真”。在我的創作生涯中，為了寫好劇本，我曾用一年時間走遍原晉察冀地區72個縣，也曾沿著八路軍115師東進路線深入採風﹔我注重歌劇演員表演功底的培養，引導演員通過聲樂演唱、肢體語言、面部表情去傳遞真摯情感。

民族歌劇的綜合性、豐富性與生活性，也共同指向了藝術的可能性。在藝術表演上，民族歌劇應學習中國戲曲的寫意美學，探索不同藝術門類融合的可能性。在劇本創作上，應秉持“大事不虛，小事不拘”的藝術創作原則，去挖掘人物深層次的可能性，展現符合人物性格特點、理想追求的動作與舞台細節。增強作品的藝術感染力，有賴於塑造有血有肉、有煙火氣的英模人物形象，用平凡中的偉大去打動人、說服人。

每次劇目公演時，我都會坐在劇場的最后一排，觀察觀眾的現場反應。他們面前，是正在上演歌劇的實景舞台，而在我面前的，則是日益年輕的受眾，是新時代廣闊的藝術舞台。期待歌劇之美走進更多劇院，時代主旋律在更多人的心中唱響，這是民族歌劇導演的義務，更是一種光榮。

（作者為國家一級導演，本報記者陳世涵採訪整理）

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